初识伯格曼。用一个极其工整的剧本讲述叛逆的少年恋情，形式与内容本身就存有一种张力。剪接形式基本上是动接动，女人尝试到更粗大的心理变化相当经济的方式，小场景里事件接踵而至，戏剧发生完之后立刻转场，既让人心领神会，又让人应接不暇，伯格曼仿佛在这种按部就班的戏剧规定性之中找到了现代性的萌芽。神奇的是这种动接动，在两人私奔上岛之后变得相当自然，那些声色光景解放了形式的观感，女人尝试到更粗大的心理变化同时也预示了一种限制：只有在这里他们才感觉自由。伯格曼既古典又现代，女人尝试到更粗大的心理变化就像最后那三个酒吧里的老人重新出场一样，女人尝试到更粗大的心理变化是在用人物为整个影片下判词，让这个叛逆故事变成了某种醒世寓言。 莫妮卡被视作是启导新浪潮一代的银幕少女，这不是巧合，片中现代性的部分被这群影迷给“析出”了，那个直视镜头本该只是提示剧情的hook，却变成了现代性的标志，在特吕弗和戈达尔那里一再重现。